Cine de la época muda y de los años '40 y '50, que presenta a divas y galanes inolvidables en melodramas y comedias populares.

El Húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925, 65 min, b/n, 35mm, muda)
Narra las legendarias aventuras del popular patriota Manuel Rodríguez entre 1814 y su muerte. El film, lleno de anécdotas y con ingeniosos efectos especiales, conserva aún algunos inter-títulos originales.

Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal, 50 min, b/n, 35mm, muda)
Este melodrama, género favorito de Pérez Berrocal, describe la seducción de una campesina y el castigo que sufre el ofensor al intervenir el hermano de la protagonista.

El Leopardo (Alfredo Llorente, 1926, 40 min, b/n, 35mm, muda)
Filme tipo western, donde los cowboys son reemplazados por huasos que se defienden de las fechorías de un bandido que asalta la comarca con sus desmanes. Película restaurada por la Fundación de Imágenes en Movimiento.

Hollywood es así (Jorge Délano "Coke", 1944, 80min, b/n, 35mm)
María Contreras, una joven de Los Andes, gana un concurso y viaja a Estados Unidos. Abandona a su novio Andrés, un joven médico que se opone a la aventura y se traslada a Hollywood, donde toma contacto con un director de cine extravagante.

Amarga verdad (Carlos Borcosque, 1945, 90min, b/n, 35mm)
Inspirada en una anécdota chilena, es una intriga melodramática que se basa en la suplantación de identidades. Una muy modesta empleada intercambia a su hijo recién nacido con el bebé de una acaudalada familia.

El diamante del Maharajá (Roberto de Ribón, 1946, 83min, b/n, 35mm-16mm)
Comedia de equivocaciones en que Luis Sandrini interpreta a Toribio, un pillo que accidentalmente se hace pasar por sultán, disfrutando de la compañía femenina del harém.

El hombre que se llevaron (Jorge Délano "Coke", 1946, 76min, b/n, 35mm)
Una escritora argentina visita Chile con el fin de recoger datos para una biografía de Gabriela Mistral. Al perder el tren, accede a viajar en un auto junto a un supuesto detective, un individuo esposado y una mujer. Considerada la mejor obra del destacado dibujante y cineasta Jorge (Coke) Délano.

La dama de las camelias (José Bohr, 1947, 95min, b/n, 35mm)
Comedia farsesca acerca de los quehaceres del mundo cinematográfico. Desideria de los Ríos (Ana González) es una actriz aficionada que trabaja en un teatro de mala muerte y busca la forma de convertirse en luminaria de la pantalla.

La mano del muertito (José Bohr, 1948, 85 min, b/n, 35mm)
Un peluquero (Lucho Córdoba) aficionado a las novelas policíacas se ve enredado en una crónica roja que da lugar a jocosas situaciones creadas especialmente para el lucimiento del comediante.

Río abajo (Miguel Frank, 1950, 83 min, b/n, 35mm)
Basada en un cuento de Mariano Latorre. Obligada por su padre, Rosario, una hermosa y sencilla muchacha campesina, viaja en bote por el Maule desde Pichamay a Constitución, para ser empleada en una casa de dudosa reputación.

El ídolo (Pierre Chenal, 1952, 83 min, 35mm, b/n)
El importante director del cine francés filmó en Chile esta cinta del género negro sobre un actor de cine y teatro acusado de asesinar a su mujer. Estreno Restauración Cineteca Nacional.

Una renovación del cine nacional, que profundiza en problemáticas sociales, dando origen a grandes clásicos. Vinculado al movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, entre 1965 y 1973.

El cuerpo y la sangre (Rafael Sánchez, 1962, 83min, b/n, 35mm)
La filmación de una liturgia. Con los ritos y misterios de la misma se emparentan con los conflictos de una serie de familias del Santiago de los 60'.

El burócrata González (Tito Davison, 1964, 95min, b/n, 35mm)
El jefe de un taller de gasfitería y electricidad, es víctima de la burocracia en las oficinas públicas y no logra pagar sus deudas, por lo que cierran su taller.

Morir un poco (Álvaro Covacevich, 1966, 70min, b/n, 35mm-16mm)
Un documento de cine-verdad. Presenta la vida de Luis, hombre que deambula por las calles de la ciudad, de ida y vuelta al trabajo, contemplando las vitrinas de un mundo que nunca podrá tener y que le invitan a consumir, a soñar.

Regreso al silencio (Naum Kramarenco, 1967, 100min, b/n, 35mm)
Dos hermanos se encuentran tras años sin verse. Uno desaparece y un misterioso detective se ofrece para buscarlo.

Largo viaje (Patricio Kaulen, 1967, 83min, b/n, 35mm)
Narra la historia de un niño que tras la muerte de su hermano recién nacido recorre los barrios pobres de Santiago en busca de las alitas de cartón que el bebé fallecido ha perdido.

El chacal de Nahueltoro (Miguel Littin, 1969, 94min, b/n, 35mm)
Un hecho real, un crimen múltiple que terminó con la ejecución del asesino, le permite al director la desmitificación de ciertos tabúes ideológicos y el examen de las condiciones sociales que ambientaron esa matanza.

Valparaíso mi amor (Aldo Francia, 1969, 87min, b/n, 35mm)
Inspirada en hechos reales que ocurrieron en el puerto de Valparaíso sobre cuatro niños de escasos recursos cuyo padre cesante es detenido por robar ganado para alimentarlos.

Películas realizadas en el exilio y aquellas rodadas en Chile en ese período histórico, que confrontan visiones de país poniendo de relieve temas políticos e ideológicas.

La colonia penal (Raúl Ruiz, 1970, 68 min. b/n 16 mm)
Una periodista realiza un reportaje en una isla del Pacífico, antigua colonia penitenciaria que se autoproclamó independiente. La isla es gobernada por un dictador y habitada sólo por hombres uniformados.

Metamorfosis de un jefe de la policía política (Helvio Soto, 1973, 105min, color, 16mm)
Mezcla de ficción y documental, este filme nunca se exhibió en Chile. Se termina a mediados de 1973, pero viene el golpe y Soto logra estrenarla en París, a fines de ese año. Es una crítica a la izquierda chilena de ese momento.

El realismo socialista (Raúl Ruiz, 1973, b/n, 16mm) *agregado Las soledades (Raúl Ruiz, 1992, 20min, color, 16mm)
La historia de un obrero que va volviéndose más y más conservador y la de un publicista conservador que cree ver la solución en abrazar la causa revolucionaria. Lo que une a ambos son las paradojas de Raúl Ruiz en un filme que deambula entre el documental y la ficción.

Gracia y el forastero (Sergio Riesenberg, 1974, 80 min. color, 35mm)
Basado en la novela de homónima de Guillerno Blanco. Narra la historia de un contador viudo que vive con su hijo en el campo, porque quiere mantenerlo en contacto con la naturaleza y rescatarlo de la contaminación de la ciudad.

Vías paralelas (Cristián Sánchez y Sergio Navarro, 1975, 90min, b/n, 16mm)
Es una historia acerca del desamparo visto a través de varios personajes desarraigados, a la deriva, luego del Golpe Militar. Un ex funcionario público desea reintegrarse a su trabajo.

Diálogo de exiliados (Raúl Ruiz, 1975, Francia, 107min, color, 16mm)
La mirada irónica de Ruiz sobre los chilenos en París, poco después del golpe militar de 1973.

Queridos compañeros (Pablo de la Barra, 1977, 93min, color, 35mm)
Filmada en Chile durante la Unidad Popular en 1973. Sus elementos y su trama fueron reelaborados en el exilio. La anécdota del film fue ubicada en 1967, durante la presidencia de Eduardo Frei.

El recurso del método (Miguel Littin, 1978, 140min, color, 35mm)
Estreno restauración. Película rescatada por la Cineteca Nacional de Chile (Proyecto AECID-Ibermedia) El presidente de una república latinoamericana recibe en Francia la noticia del levantamiento de un general en su país.

El zapato chino (Cristián Sánchez, 1979, 72min, b/n, 16mm)
Desarrollada en forma elíptica, cuenta la historia de Gallardo, un taxista que se enamora de Marlene, una joven provinciana, que trabaja haciendo el aseo en un burdel.

La apuesta del comerciante solitario (Sebastián Alarcón, 1984, 92min,color, 35mm)
Película en que el realizador aborda la vida en Chile a fines de los años setenta. Es considerada por la crítica una de las mejores cintas de este director.

Sexto A, 1965 (Claudio di Girólamo, 1985, 90min,color, U-Matic)
Un profesor jubilado que desiste de su viaje a Europa para buscar a un ex alumno secuestrado en el aeropuerto de Pudahuel durante la dictadura.

Hechos consumados (Luis R. Vera, 1986, 106 min. b/n, 35mm)
Una pareja de marginados inicia una relación a orillas de un canal en la periferia de Santiago y es expulsada violentamente por el cuidador.

Sussi (Gonzalo Justiniano, 1988, 111min, color, 35mm)
Sussi es una chica provinciana, bastante ingenua, que llega a Santiago buscando un nuevo rumbo en su vida. Sus ambiciones chocan con la realidad de una ciudad en donde abunda gente que busca aprovecharse de ella.

Historia de lagartos (Juan Carlos Bustamante, 1989, 80min, color, 16mm)
Tres episodios rodados en la región del Maule. Dos amigos huyen, uno va herido de muerte. Un asesino prófugo llega a una casa rural donde es confundido con el hijo perdido. Un viejo capataz logra encontrar a la mujer que lo abandonó.

Ángeles (Tatiana Gaviola, 1988, 45min, color, 16mm)
Narra la investigación sobre un grupo de estudiantes desaparecidos y la historia de Juan Maino.

Imagen latente (Pablo Perelman, 1988, 92min, color, 35mm)
Chile, 1983. Pedro es un fotógrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de detenidos desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo lleva a buscar la verdad de su muerte.

Producciones a partir de 1990, y hasta 2003, realizadas con apoyo de programas públicos de fomento, dan cuenta de la mayor apertura cultural y representan la creciente consolidación e internacionalización de la industria cinematográfica local.

La luna en el espejo (Silvio Caiozzi, 1990, 75min, color, 35mm)
Don Arnaldo es un viejo marino enfermo que, desde su cama, controla todos los movimientos de la casa a través de los espejos. Vive junto a su hijo "el Gordo", quien entabla una relación con su vecina, la viuda Lucrecia. Premio a la Mejor Actriz por la actuación de Gloria Münchmeyer en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Caluga o menta (Gonzalo Justiniano, 1990, 102min, color, 35mm)
Un episodio de la vida de un delincuente marginal. Niki es un joven desesperanzado que vive en medio del polvo y el gris de una población periférica de Santiago.

Una actriz española para ministro ruso (Sebastián Alarcón, 100min, color, 35mm)
Un profesor ruso de gimnasia, entusiasta de la 'fiesta nacional´, conoce a una actriz española. Para captar su atención, se hace pasar por ministro y la contrata como protagonista de su nueva película.

La Frontera (Ricardo Larraín, 1991, 115min, color, 35mm)
Durante los últimos años de la dictadura militar en Chile, Ramiro Orellana, profesor de matemáticas, es condenado a la pena de relegamiento en la región de La Frontera, territorio marcado por las catástrofes naturales. Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.

Archipiélago (Pablo Perelman, 1992, 80min, color, 35mm)
Un arquitecto chileno debe asumir tareas clandestinas de organización política después del golpe militar. Paralelo a su agonía, cree vivir en Chiloé una aventura que lo relaciona con el mundo mágico de los chonos y la dura situación real.

Johnny 100 pesos (Gustavo Graef Marino, 90min, color, 35mm)
Johnny García y cuatro cómplices asaltan una casa de cambio en el centro de Santiago, pero el plan que parecía perfecto falló. Un asalto con rehenes y la enorme operación montada por la policía atrae a la prensa y a la TV. Basada en hechos reales.

En tu casa a las ocho (Christine Lucas, 1995, 75min, color, 35mm)
Gente normal con un problema común, pero complicado. Javiera y Antonio son una pareja joven, casada, con dos hijas y una más en camino. La tranquilidad de su relación esconde otra muy pasional entre Antonio y Antonieta, hermana de Javiera.

La rubia de Kennedy (Arnaldo Valsecchi, 1995, 96min, color, 35mm)
La Rubia de Kennedy es una película que vincula la historia de un fantasma aparecido en la Avenida Kennedy de Santiago en 1979 con personajes de la mitología chilena.
35mm

Historias de fútbol (Andrés Wood, 1997, 87min, color, 35mm)
Tres historias situadas en distintos lugares de Chile, vinculadas por la pasión del fútbol en distintas situaciones y contextos. Primer tiempo no le crea; Segundo tiempo, último gol gana; y Alargue, pasión de multitudes.

El hombre que imaginaba (Claudio Sapiaín, 1998, 97min, color, 35mm)
Jota, el personaje central del filme, es un conductor de programas de Reality show. Cansado del rutinario sensacionalismo y confiado en su poderosa imaginación, sueña con escribir la historia más original del mundo.

El chacotero sentimental (Cristián Galaz, 1999, 90min, color, 35mm)
Un joven y excéntrico locutor de radio conduce un exitoso programa, donde recibe los llamados anónimos de sus auditores, exponiendo sus historias de amor, todas cargadas de enredos, disputas y pasión.

Bastardos en el paraíso (Luis R. Vera, 1999, 110min, color, 35mm)
La vida del joven Manuel –desde la infancia a la adolescencia –y la relación con su familia chilena, la sociedad sueca y el grupo multiracial de sus amigos del barrio.

Coronación (Silvio Caiozzi, 2000, 142min, color, 35mm)
Don Andrés, último heredero de una acaudalada familia, siente que sus 58 años han sido inútilmente dedicados a la búsqueda de una razón por la existencia. Su derrumbe psicológico será inevitable junto con el deterioro de la gran mansión de los Ávalos.

Ángel Negro (Jorge Olguín, 2000, 96min, color, 35mm)
En 1990 desaparece misteriosamente una adolescente llamada Ángel, diez años más tarde sus ex –compañeros de curso comienzan a ser asesinados. Uno investiga los extraños acontecimientos.

Taxi para tres (Orlando Lübbert, 2001, 90min, color, 35mm)
Esta comedia negra narra la odisea de un taxista llamado Ulises que cree poder salir de sus estrecheces haciéndose cómplice de sus asaltantes. El dinero fácil lo tienta. Concha de Oro a la Mejor Película, 49º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.

Time's up! (Cecilia Barriga, 2001, 90min, color, 35mm)
Rebeca Kaplan es una peculiar psicoterapeuta argentina que asiste a sus pacientes en una casa rodante por toda New York. Su encuentro con Malena, un adolescente chilena que buscaba a su madre desaparecida, le dará otra ocasión de dejar de huir.

Antonia (Mariano Andrade, 2001, 100 min, color 35 mm)
Antonia, mujer joven, bonita y exitosa ejecutiva, está sumida en una fuerte depresión. Un embarazo no deseado de su actual pareja Sebastián, reconocido fotógrafo con grandes luchas a favor de la ecología, la llevará a un replanteamiento de su vida personal.

Un ladrón y su mujer (Rodrigo Sepúlveda, 2001, 80min, color, 35mm)
Francisco Córdoba, un pillo de baja monta, es sorprendido robando un maletín a un caballero en una estación de trenes en el sur de Chile. Es encarcelado y se transforma en un personaje popular en el recinto.

Negocio redondo (Ricardo Carrasco, 2001, 95min, color, 35mm)
Luego de una larga ausencia, el Negro Torres regresa a su pueblo natal, en Cunco, para asistir al funeral de su madre. Allá, sus viejos compinches le proponen montar un negocio para comprar mariscos y luego venderlos.

La fiebre del loco (Andrés Wood, 2001, 94min, color, 35mm)
A fines del siglo XX en el extremo sur de Chile, se desata en torno al loco una verdadera fiebre durante los días que dura el levantamiento de la veda impuesta por las autoridades.

Tres noches de un sábado (Joaquín Eyzaguirre, 2002, 90min, color, 35mm)
El carácter seductor de la noche de un sábado, donde pobres y ricos se ven envueltos por igual en la urgencia embriagadora del reloj y de la fiesta.

Sexo con amor (Boris Quercia, 2003, 105min, color, 35mm)
Un grupo de padres y apoderados de un cuarto básico discuten el modo en que desean que el colegio enfrente la educación sexual de sus hijos. Aunque para muchos de ellos, el sexo no es un tema resuelto.

Los debutantes (Andrés Waissbluth, 115min, color, 35mm)
Dos hermanos huérfanos llegan a Santiago a probar suerte. El menor quiere perder su virginidad (Víctor) y el mayor (Silvio) necesita dinero para mantenerlos a ambos.

XS La peor talla (Jorge López, 2003, 82min, color, 35mm)
La película muestra cómo los adolescentes se desenvuelven entre sus amigos, compañeros y profesores, y la soledad que enfrentan en la búsqueda constante de identidad.

Sub Terra (Marcelo Ferrari, 2003, 105min, color, 35mm)
Basada en el texto de Baldomero Lillo. Pueblo de Lota, 1897. En las profundidades de las mina de carbón más grande del mundo, una gran rebelión se gesta en el corazón de un hombre, mientras la aristocracia sueña con el progreso y los mineros con su dignidad.

Sábado (Matías Bize, 2003, 65min, color, video)
Una hora en la vida de una joven que a minutos de casarse se entera de que su novio tiene una amante. En traje de novia, la ofendida recorre la ciudad en busca de venganza.

Las primeras vistas, actualidades y registros cotidianos desde 1903, los pioneros del documental, los realizadores consagrados y las nuevas perspectivas de este género.

Recuerdos del Mineral El Teniente
Chile, 1919, 11 min. 16mm, blanco y negro. Dirección: Salvador Giambastiani.
Un hito en la recuperación de la memoria fílmica nacional, obra de este italiano que llega al país en 1915 fundando una empresa de servicios que realiza registros familiares en cine. Uno de los primeros documentales narrativos en el país, aborda la vida en el mineral desde distintas aristas. En 1955 fue encontrado en una bodega de la empresa y restaurado por los cineastas Patricio Kaulen y Andrés Martorell.

El funeral de Luis Emilio Recabarren (Carlos Pellegrin, 1924, 11min, b/n, mudo, 35mm)

Actividades del Liceo Valentín Letelier (Eca Films, 1930, 14min, mudo, b/n, 35mm)

El cerro Santa Lucía (Armando Rojas Castro, 1930, 14 min, mudo, b/n, mudo, 16mm)

Santiago (Armando Rojas Castro, 1933, 14 min, b/n, 16mm)

El Estadio Nacional (Armando Rojas Castro, 1938, 12 min, b/n, 16mm)

El terremoto de Chillán (Egidio Heiss, 1939, 14min, b/n, mudo, 35mm)

Terremoto (anónimo, 1939, b/n, 7min, 35mm)

Aysén, tierra del porvenir (anónimo, c. 1940, 9min, b/n, 35mm)

Primera expedición antártica chilena (Oscar Pinochet de la Barra, 1947, 31min, color, 8mm)

Jardín Zoológico Nacional (Jorge Infante Biggs, 1951, 20, b/n, 35mm)

Imágenes Antárticas (Emilio Vicens-Sergio Bravo, 1956, 17min, b/n, 16mm)

Andacollo (Jorge di Lauro y Nieves Yankovic, 1958, 35min, color, 35mm)

Bienvenidos a Chile (Fernando Balmaceda, 1958, 11min, b/n, 35mm)

La metalurgia del cobre (Patricio Kaulen, 1960, 13min, color, 16mm)

La respuesta (Leopoldo Castedo, 1961, 70min, 16mm)

Recordando (Edmundo Urrutia, 1961, 100min, b/n, 35mm)

El Parkinsonismo y cirugía (Sergio Bravo, 1962, 40min, 16mm)

Poliomelitis (Boris Hardy, 1962, 12min, b/n, 16mm)

Aquí vivieron (Pedro Chaskel- Héctor Ríos, 1964, 18min, 16mm)

San Pedro de Atacama
1964, 27 min. 16mm, blanco y negro.Dirección: Jorge Di Lauro y Nieves Yankovic.
Obra de estematrimonio fundamental en la historia del documental chileno, pionerosde un nuevo tipo de cine, que, a fines de los años 50 sale de lapomposidad de los estudios de la época para realizar documentales que,de manera sencilla, con pocos recursos y gran sensibilidad, recogentemas sociales propios de la identidad local. Estreno Restauración dela Cineteca Nacional.

Río Lauca (Fernando Balmaceda, 1966, 10min, color, 35mm)

Río Loa (Fernando Balmaceda, 1967, 10min, color, 35mm)

Ríos Patagónicos (Fernando Balmaceda, .., 10min, color, 35mm)

Desnutrición infantil (Álvaro Ramírez, 1969, 11min, b/n, 16mm)

Herminda de la Victoria (Douglas Hubner, 1969, 22min, b/n, 16mm)

Nutuayin mapu (Carlos Flores del Pino, 1969, 10min, b/n, 16mm)

Testimonio (Pedro Chaskel, 1969, 7 min, b/n, 16mm)

Una ciudad para Santiago (José Luis Villalba, 1969, 10min, b/n, 16mm)

El cuatro (Fernando Balmaceda, 1970, 11min, b/n, 35mm)

Miguel Ángel Aguilera (Álvaro Ramirez, 1970, 10min, b/n, 16mm)

Mijita (Sergio Castilla, 1970, 18min, b/n, 16mm)

Reportaje a Lota (Diego Bonacina - José Román, 1970, 18min, b/n, 16mm)

1° de mayo (Fernando Balmaceda, 1971, 5min, color, 35mm)

Compañero Presidente (Miguel Littin, 1971, 70min, b/n, 16mm)

Entre ponerle y no ponerle (Héctor Ríos, 1971, 12min, b/n, 16mm)

Escuela Santa María de Iquique (Claudio Sapiaín, 1971, 24min, 16mm)

Pintando con el pueblo (Leonardo Céspedes, 1971, 24min, 16mm)

Amuhuelai – mi (Marilú Mallet, 1972, 10min, 16mm)

Balnearios populares (FCR/Luigi Hernández, Oscar Caro, Leopoldo Valdés y Héctor Flores, 1972, b/n, 10min, 16mm)

Campamento Sol Naciente (Ignacio Aliaga, 1972, 13min, b/n, 16mm)

Casas Viejas (David Vera-Meiggs, 1972, 10min, b/n, 16mm)

El diálogo de América (Álvaro Covacevich, 1972, 45min, 16mm)

Hombres de hierro (José Román, 1972, 12min, b/n, 35mm)

No nos trancarán el paso (Guillermo Cahn, 1972, 10min, b/n, 16mm)

Cuando despierta el pueblo (Héctor Ríos, 1973, 14min, 16mm)

Unos pocos caracoles (Luis Alberto Sanz, 1973, 30min, 35mm)

Deiktic (Rafael C. Sánchez, 1974, 12min, b/n, 16mm)

Delia del Carril "la Hormiguita" (Taller documental 1976, 6min)

Dentro de cada sombra crece un vuelo (Douglas Hubner, 1976, 33min, 16mm)

Así nace un desaparecido (Angelina Vásquez, 1977, 15min, 16mm)

Cachureo (Guillermo Cahn, 1977, 28min, b/n, video)

El año de los derechos humanos (Eduardo Tironi-Vicaría Solidaridad, 1979, 22min, color, 16mm)

Una foto recorre el mundo (Pedro Chaskel, 1981, 13min, 35mm)

Presencia lejana (Angelina Vásquez, 1982, 66min, 16mm)

Los guerreros pacifistas (Gonzalo Justiniano, 1984, 22min, video)

No olvidar (Ignacio Agüero, 1984, 32min, color, 16mm video)

Santiago Blues (Juan Francisco Vargas, 1984, 46min, video)

Dulce Patria (Andrés Racz, Chile, 1984, 57min, 16mm)

Andahuaylillas (Marilú Mallet, 1985, 59min, video)

Andrés de la Victoria (Claudio di Girolamo, 1985, 55min, video)

Mozambique, imágenes de un retrato (Rodrigo Goncalves, Mozambique, 1987, 12min, b/n, 16mm)

Epungabera, nuevo amanecer (Rodrigo Goncalves, Mozambique, 1987, 25min, b/n-color, 16mm)

100 niños esperando un tren.
1988, 56 min. 16 mm, color. Dirección: Ignacio Agüero.
En unapoblación marginal de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza untaller de cine para niños que nunca han ido al cine y que terminanhaciendo una película a partir de dibujos en papel. El documentalrevela la dura realidad de estos niños y su capacidad para mantener laalegría en medio de la adversidad.

Eran unos que venían de Chile (Claudio Sapiain, 1988, 50min, 16mm)

Nostalgias del Far-West (Sergio Navarro, Ricardo Carrasco, Vicente Parrini, 1988, 28min, video)

Carbón (Claudio di Girolamo, 1990, 50min, video)

Mata olea maea (Marcelo Ferrari, 1990, 56min, video)

Nube de lluvia (Patricia Mora, 1990, 56min, color, 16mm)

Cuartito rosa (Sergio Navarro, 1992, 28min, video)

Pichanga: profecías a falta de ecuaciones (Magali Meneses, 1993, 25min, video)

Aquel Nguillatun (Sergio Bravo, 1994, 30min, video)

Donoso por Donoso (Carlos Flores del Pino, 1994, 32min., video)

Machi Eugenia (Felipe Laredo y Gunvor Sorli, 1994, 30min, video)

Palin bollilco mapu meu (Felipe Laredo y Gunvor Sorli, 1994, 30min, video)

Regreso a la tierra (José Ancan, 1994, 25min, video)

El ojo limpio: Gabriela Mistral (Magali Meneses, 1995, 25min, video)

El norte y su gente (Omar Villegas, 1995, 25min, video)

Punalka (Jeannette Paillán, 1995, 25min, video)

El coro de niños huilliches (Cristobal Rodríguez, 1996, 20min, video)

Los Moai caminantes de Rapa-Nui (Leopoldo Correa, 1996, 30min, video)

Prontuario de Roberto Parra, su mundo, su vida, su obra (Ximena Arrieta y Hermann Mondaca, 1996, 54min, video)

1879-2001: Epitafio de una guerra (Hernán Dinamarca, 1997, 58min, video)

Cien años de memoria, 1850 – 1950 (Rubén Soto Olivares, 1997, 32min, video)

Ibycus, un poema de John Heath-Stubbs (Carlos Klein, 1997, 25min, video)

La memoria obstinada (Patricio Guzmán, 1997, 58min, 35mm) video

Los hijos de Nebraska (Sergio Gándara, 1997, 26min, video)

Louta (Reinaldo Torres, 1997, 33min, video) video

Mujer, política y sociedad (Lotty Rosenfeld, 1997, 47min, video)

Neruda déjame cantar por ti (Ana María Egaña, 1997, 40min, video)

Pasos de baile (Ricardo Larraín, 1997, 60min) video

Yumbel en San Sebastián (Ernesto Cuadra, 1997, 20min, video)

Divertimento (Diego Meza, 1998, 37min, video)

El Niño Dios de Sotaquí (Sergio Olivares, 1998, 28min, video)

El pasado, la mujer y la muerte de las gredas de Caulin (Cristián Ureta, 1998, 40min, b/n, 16mm-video) video

Fernando ha vuelto (Silvio Caiozzi, 1998, 31min, video)

Memoria de los collas (Roberto Concha, 1998, 47min, video)

Patio 29: historias de silencio (Esteban Larraín, 1998, 44min, video)

Atacama, los sueños del desierto (Daniel Evans, 1999, 50min, video)

Bosque petrificado en San Pedro de Pichasca (Sergio Olivares, 1999, 33min, video)

De luciérnagas y espejos (Rodrigo Sáez-Marisol Facuse, 1999, 42min, video)

La cueca brava de Nano Nuñez (Mario Rojas, 1999, 45min, video)

Saltaxar el mito (Iván Sanhueza, 1999, 30min, video)

Matta un siglo d'mente (Pablo Basulto, 2000, 63min, video)

Señales de ruta (Tevo Díaz, 2000, 30min, video)

Valparaíso abierto (Patricio Muñoz y Rodrigo Cepeda, 2000, 28min, video)

Chacabuco memorias del silencio (Gastón Ancelovici, 2001, 81min, video)

Estadio Nacional (Carmen Luz Parot, 2001, 90min, video)

I love Pinochet (Marcela Said, 2001, 52min, video)

La hija de O'Higgins (Pamela Pequeño, 2001, 57min, video)

La reina del Aconcagua (Claudio Mercado y Gerardo Silva , 2001, 82min, video)

La última huella (Paola Castillo, 2001, 63min, video)

Nema problema (Susana Foxley y Cristián Leighton, 2001, 62min, video)

Un hombre aparte (Bettina Perut y Iván Osnovikoff , 2001, 56min, video)

Antofagasta el Hollywood de Sudamérica (Adriana Zuanic, 2002, 90min, 35mm)

Aymara (Sebastián Moreno, 2002, 42min, video)

Tonka, una mujer kawesqar (Carlos Mansilla, 2002, 40min, video)

Estación de Coquimbo y maestranza de Ovalle (Eduardo Pizarro, 2003, 27min, video)

La huella del yagán (Patricio Díaz y Enrique León, 2003, 48min, video)

Fruto de la Campaña realizada por la Cineteca Nacional, se recolectaron cientos de rollos de películas familiares filmadas entre 1929 y 1985. Presentamos una selección de estas cintas que representan la historia de la vida privada en formatos caseros.

Ogú y Mampato en Rapa Nui (Alejandro Rojas, 2002, 76min, color, 35mm)
"Mampato" decide visitar Isla de Pascua y conocer más sobre sus misterios... pero antes, ayudado por su mágico cinto espacio-temporal, viaja a la prehistoria en busca de su entrañable amigo Ogú, un simpático hombre de las cavernas.